第884章 歌与诗（二合一章节）

    “怎么还不讲？”

    星期六晚上，樊汀坐在电脑前，目不转睛地看着杨谦的音乐直播课。

    从七点半开始，到现在的十点多，他都听杨谦讲了快三个小时的课，却迟迟没能听到杨谦说起他们约定的内容，甚至，音乐创作相关的话题都没见杨谦提及！

    随着十点半的临近，算着杨谦今天三个小时的直播课也快到尾声了，樊汀心里越发的着急。

    “不会是杨老师贵人多忘事，把这件事情给忘了吧？”

    樊汀忍不住暗自揣测起来。

    这也不是不可能的啊！

    杨谦给他回站内信是星期一的事了，现在都过去了五天时间，像他这样的大明星，应该忙得不可开交吧？忘记这件“小事”再正常不过了......

    樊汀忍不住拿出手机，翻看了一下谦语传媒的官方微播。

    谦语传媒的官方微播上有昨天发的直播预告，上面除了公布时间比上一次提前半個小时以外，还罗列了杨谦这次直播课的内容大纲——就好像真正的学校上课一样，老师叫同学们提前预习呢！

    但樊汀并没有找到他想要的内容。

    而且，他还看到了谦语传媒另一条微博——杨谦在星期五的时候，还去了晋阳开演唱会！

    好吧，杨谦肯定是因为演唱会，把答应他的事情给忘了。

    樊汀心情复杂着的时候，忽然耳朵一竖，他惊喜地看向了电脑屏幕。

    “好的，这次音乐直播课的全部内容已经讲完了，不过，现在还没到下播的时候。今天的开播提前了半个小时，是因为有一位观众朋友......”

    是在说自己，虽然没提及自己的名字，可能是因为要保护自己隐私，但杨谦简单的介绍，还是让樊汀听出了他就是在说自己！

    “杨老师没忘记！”

    樊汀一边激动地振奋起精神来看直播，一边又暗自为刚才自己的胡乱猜测感到惭愧。

    杨谦并没有过多地描述樊汀的经历，也没有说出樊汀在短视频音乐这个行业里经受到的困惑——因为这个他已经在回信中简单地帮樊汀分析过了，多说的话，或许还容易让别人猜到樊汀的身份，给他的工作带来不便。

    樊汀需不需要杨谦这个曝光呢？

    杨谦尚且未知，他只是做了自己认为正确的事。

    “所以，接下来的半个小时，算是拖堂了，我想额外讲一些课外的内容，跟大家聊一下我对音乐创作的浅见，不一定准确，也不一定能够得到所有人的认可。只是抛砖引玉，感兴趣的同学，我们可以一起探讨一下这个话题......”

    杨谦介绍完之后，便开始说了起来。

    “我们都知道，唐代，有唐诗，宋代，有宋词，元朝，有元曲，当然，诗词、曲艺，其实也不是唐代、宋代、元朝才有的特产。就拿诗来说，我们都知道诗经，西周到春秋时期的一部诗歌总集，也是我们古代诗歌的开端，三国也有很多诗人，比如大家都知道的曹cao，《短歌行》，是吧，对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。但大家知不知道，为什么唐诗、宋词、元曲等等，这些为什么能够做到如此有名，甚至能被后人冠以朝代为前缀？”

    杨谦说这是在跟大家讨论，他当然也是有注意到弹幕里观众们的回答，尤其在这需要互动的时候。

    “唐诗对格律有严格的要求。对，但不太准确，因为唐诗的形式其实是非常丰富的，在它后面发展成对音韵格律非常严格的近体诗，或者说格律之前，它还有有五言诗、七言诗，这是对以前朝代，比如汉魏民歌、乐府民歌的传统形式的继承。

    然后还有一个在唐朝非常盛行，非常独特的，可以用于叙事言情的长篇歌行体，比如李白的《将进酒》——‘君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。’白居易的《长恨歌》——‘汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。’

    这里不知道有没有刚刚高考完的同学，才过去一个月，都还会背吧？”

    虽然杨谦是一个人对着摄像头、显示屏讲课，没有真正的课堂给人的那种热闹的气氛，但看着弹幕里，那些观众们一句句像接龙一样的背诗“样子”，他也是欣慰地笑了笑。

    “看来还是不错的，很多同学都会被，我看到有人说自己都已经毕业十几年了，现在回想起来还历历在目，真的，太棒了！说明大家并没有因为生活的压力、工作的繁忙，以及杂乱的信息，就忘记了这些曾经给我们带来非常美好的体验的唐诗。

    唐诗之所以能传诵千年，之所以能被大家认为是那个朝代的印记，在我看来，很重要的一个原因是因为它很美。我们在这里不谈唐朝的经济条件、政治氛围、科举改革等等对唐诗的促进，就单纯从它跨越了一千多年，依然还能被我们喜爱和诵读的情况来看，它肯定是拥有着一种超越时空的美学因素的。

    甚至，我们拿现在大家都比较爱看的短视频来对比，也不难发现，唐诗并不逊色与短视频，它同样有着非常紧凑的结构，有着非常特殊的镜头语言，有着格外细腻的情感表达！”（注1）

    杨谦从古风音乐的创作，说到唐诗，再对比起短视频，这样的思维跳跃程度让很多观众们都猝不及防。

    樊汀同样也没想到杨谦会“偏题”这么多。

    但听起来很有意思啊！

    樊汀都快忘记自己的目的了，他津津有味地继续看下去。

    “举个例子来说会比较好理解，杜甫的《登高》，应该很多同学的课本上也学过，‘风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’”

    这首诗，确实是出现过在很多省份的教材中，虽然不见得谁都能背诵下来，但杨谦这么一念，回忆就出现在了脑海里。

    “杨老师念诗的声音也好好听啊！”

    “听着有一种萧瑟悲凉的感觉，不知道为什么。”

    “这个念诗的情感调度，是不是以前拿过奖的？”

    “难怪唱歌这么好听，这个情绪变化得好快好准！”

    “话说，杨谦有准备课件吗？怎么感觉他背这些诗都是随口就来？”

    “如果有课件，我们能看得到的，杨老师后面有投影。”

    “绝对是背的，读，不熟的话，给你看着读都读不顺！”

    观众们议论纷纷，但更多人还是全神贯注地听着杨谦讲。

    因为杨谦这会儿可没有板书，如果不仔细听，一走神就错过了很精彩的内容！

    “风急天高，寒风呼啸、天空高远，这是一个比较空洞开阔的长镜头，就好像有些视频或者电影的开头一样，未见其影、先闻其声，画面里什么也没有，就是秋高气清的感觉，但耳边却传来呼啸的风声，以及让人心生哀意的猿啼。

    下一句‘渚清沙白鸟飞回’就有了景象，水清沙白的河州上，有鸟在来回盘旋。同样是动静结合，但这样的画面是有滤镜的。它两句下来没有其他的色彩，就只是天空的灰和沙洲的白，通过这种色调，构造出了冷淡惨白的氛围感！

    是不是？我们只是读这两句诗，就已经仿佛看诗人想要向我们描绘的画面感，它的直接，并不亚于我们现在内容丰富多彩的电影、短视频！”

    杨谦的简单分析，便让樊汀和很多观众一样，都在屏幕背后不住地点头。

    真的是太有画面感了！

    樊汀心中更是有一股难以言喻的佩服油然而生。

    以前，他可没觉得古人有多厉害，好像他们接触的信息没有现代人多，自己就有一种优越感一样。但现在看来，古人一点也不差，他们甚至还如此超前！短短几句诗，就能写得跟一千多年以后的短视频一样，让人见字如见画......

    “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。无边无际的落叶、草木，因为首联中提到的寒风萧萧地飘落而下，而沙洲旁边的长江也是汹涌澎湃地奔流不停。这里镜头推进，从刚才的大全景，推进到叶子纷纷飞落，推进到长江浪涛翻滚，显然是用了近景甚至是特写。

    它同时也在快速地切换景色，加快节奏，从而表现出更加强烈的情绪感染力！落叶的窸窣、长江的汹涌，代表的是杜甫先生对自己韶华易逝、壮志难酬的感伤悲怆！

    这还只是对景物的描写，拍景物的画面，后面才是写人！

    ‘万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’诗人将自己拖着年迈的身躯漂泊他乡、独登高台的画面呈现给了大家，再给一个鬓发俱白、苦难刻满脸庞的老态一个特写，最后镜头停在了他本应重阳登高喝酒，却又因为年纪、病痛无奈搁停酒杯的动作上。

    字里行间、镜头语言，都没有说到他的遭遇，但每个景都在呈现着他的孤独、他的郁郁不得志！就好像大师的电影一样，每一个镜头都可以让我们如痴如醉地解读数十遍、数百遍，然后每一次还会有不同的体会，不同的感悟！

    这就是唐诗的美，也是它能让我们即便是过了上千年，也依然愿意去朗诵，愿意去欣赏的佳作！”

    杨谦确实是跑题了，光是一首唐诗，就让他解读了十多分钟！

    但从观众们的弹幕来看，大家似乎听得还很畅快？

    “话说，我是来到了百家讲坛吗？”

    “忽然觉得杨老师给我们讲讲唐诗也不错，听起来很有意思！”

    “《登高》这首诗，当初如果有杨老师给我这么讲，我肯定能轻松背下来！”

    “杨老师入错行了啊，去写什么歌？明明可以当一名优秀的语文老师的！”

    “杨谦以前好像是读新闻专业的吧？听说文笔还不错！”

    “杨老师以前可是发表过很多作品的，诗歌散文都有，要不然怎么会写歌写得这么好？”

    “已经是跪着在听了！”

    “为什么杨老师一个星期就直播一次？我觉得天天看杨老师的直播都不会腻的。”

    “如雷贯耳、如痴如醉！”

    幸好，杨谦没忘记他的主题，他可是要给樊汀讲古风歌曲的创作的。

    就算不是古风歌曲，讲歌曲的创作樊汀也想听啊！

    “莪为什么要讲这么多古人对唐诗的创作呢？因为在我看来，唐诗的创作，唐诗的发展，跟我们现在写歌、音乐的创作，其实在某种程度上，都是非常相像的！

    我们的音乐创作，也不是凭空诞生的全新行业，它跟诗歌一样，都有历史的传承，都有现代的发展，甚至，现在的流行歌，也不过是以前诗歌的一个翻版而已。诗歌以前是唱出来的，诗歌诗歌，它是诗，更是歌，对吧？只是我们现在，已经遗失了大部分的古代乐谱，所以诗歌唱不出来了，就算可以谱上现代的旋律，它也无法完全表现出当年的风韵。

    现在我们说的歌曲，狭义上的流行音乐，它其实是西方在有别于古典音乐的大众音乐架构上，衍变发展出来的，丰富多样的大众商品音乐，我们的流行音乐也是起源于米国。当然，进入到我们国家之后，它也结合了我们的民间音乐、民族音乐、戏曲艺术等等，发展出了多种多样的风格和形式......”

    杨谦不打算在比较枯燥的定义、术语解释上花费太多时间，简单地提一下之后，他便说起了自己的看法。

    “不管怎么说，我们受到西方音乐的影响，但也结合自己的传统，发展出了属于我们自己的华语音乐。而且我看近二十多年以来的华语音乐，其实都有在特意地向我们的传统文化，传统的戏曲、诗词学习，在流行音乐中表现出越来越多我们的传统元素，打造出属于我们自己的中国风歌曲、古风歌曲。

    不管是怎么样定义的，也不它们有没有比较细致的区别，我觉得大家这样的创新是非常有意义的，它就好像唐诗的发展历程中那个继承和创新一样，我们开始从学习、模仿中，走到了创新的一步，渐渐地建立起我们的文化自信，打造出了属于我们的时代风采！”

    （注1：这里的灵感来源于一位视频博主“翻书吧一舟”的分析。小寒借鉴他的理念，进行简单的拓展延伸。）寒门的歌迷